Marijan Zlobec 

SL

Odlični albanski pianist Ruben Xhaferi

Mednarodni cikel Mladi virtuozi Festivala Ljubljana se je nadaljeval še z
enim odličnim pianistom: po Italijanu Matteu Bortolazziju smo slišali še mladega Albanca Rubena Xhaferija. Prvi je rojen leta 2006, drugi 2005. Kot se je izkazalo v kratkem pogovoru po koncertu, se pianista poznata in sodelujeta, saj Ruben študira v Italiji. Zanimivo pa je bilo, da sta oba pianista za svoj ljubljanski recital izbrala Chopinove Preludije op. 28, vseh 24. V nadaljevanju pa vsak svojo preferenco: Matteo še Beethovna in Ravela, Ruben pa Debussyja.

Ruben Xhaferi (2005) je začel igrati klavir pri petih letih in se je od osmega leta izobraževal pod mentorstvom Sandra Baldija na Konservatoriju Giovan Battista Martini v Bologni. Od leta 2015 prejema absolutne prve nagrade na državnih in mednarodnih tekmovanjih, med katerimi so Mednarodno klavirsko tekmovanje Andrea Baldija v Bologni, Nagrada Crescendo v Firencah, Mednarodno klavirsko tekmovanje v Rimu, Mednarodni glasbeni talenti v Milanu, Nagrada Zucchelli, Mednarodno klavirsko tekmovanje v Radovljici. Leta 2024 si je prislužil prvo nagrado na XVII. izdaji tekmovanja Državna nagrada za umetnost. Koncertiral je na več uglednih prizoriščih po Italiji in izvedel solistične recitale za številna glasbena društva in uveljavljene festivale, kot so PianoFortissimo, Festival Emilija Romanja, Mednarodni klavirski festival Bartolomeo Cristofori v Padovi, Koncerti v Tempiettu v Rimu, Fundacija Olivar de Castillejo v Madridu idr. Kot solist je nastopil z orkestrom I Musici dell’Accademia iz Bologne, s simfoničnimi orkestri Konservatorija za glasbo Antonio Buzzolla iz Adrie, Konservatorija Giovan Battista Martini iz Bologne, Konservatorija Giovanni Pierluigi da Palestrina iz Cagliarija ter z Orkestrom Senzaspine iz Bologne. Od leta 2023 poglablja znanje na Akademiji za glasbo Chigiana pri Lilyi Zilberstein in Mednarodni akademiji Amadeus pri Albertu Nosèju, od leta 2024 pa se izpopolnjuje tudi na tečaju na Akademiji za glasbo v Pinerolu in Torinu pri Benedettu Lupu. Na poletni akademiji 2024 Akademije za glasbo Chigiana si je prislužil štipendijo. Posnetki njegovih intervjujev in klavirske igre so bili predvajani na nacionalnem Radiu Rai 3.

Ta že bogata glasbena dejavnost pri rosnih dvajsetih letih ga je pripeljala še v Ljubljano na recital v Viteški dvorani Križank. Za uvod si je izbral 24 Preludijev op. 28 Friderika Chopina, ki smo jih v podrobnostih predstavili že zadnjič po programu Helene Filipčič Gardina – ob nastopu Mattea Bortolazzija.

Dobiti dve interpretaciji tega izjemnega cikla v tako kratkem času, se zdi največja utopija študentov Akademije za glasbo v Ljubljani, ki pa za nastopa obeh tujih pianistov niso pokazali nikakršnega zanimanja. Ni ne ambicioznih študentov in še manj pravih pedagogov ? Umetnost je osebna odločitev, poklicanost in izbranost; 20 % talent in 80 % delo, študij, odrekanje vsemu, nenehne vsakodnevne vaje po več ur…

Ruben Xhaferi je izvedel Chopinov cikel s podobno vrhunsko koncentracijo in sklenjeno intenziteto kot poprej Matteo. Oba sta bila v odlični koncertantni formi, osredotočena na  dobre pol ure trajajočo interpretacijo, kjer mora pianist pokazati vse svoje odlike, od tehnične perfekcije, sposobnosti dojemanja posameznih značilnosti, vseh kontrastov, dinamike, ki je lahko zelo različna in odvisna od pianistovega razumevanja Chopinove glasbe.

Izkazalo se je, da ima Ruben raje več dramatike, energičnosti, odločnosti, večje poudarke, a hkrati tudi zvočno opojnost. Problem ostaja vedno enak: kakšen je chopinovski najbolj pristni izraz, kako dojameš in izraziš njegovo razpetost med slovansko dušo, prepojeno z izkušnjami germanskega ter romanskega sveta, družbenimi in političnimi, celo vojnimi razmerami, begom, emigracijo, novimi svetovi, odtujenostjo in nostalgijo, izjemnim talentom, sposobnostjo klavirske improvizacije, kar se nikoli ne poudarja.

Največja težava vseh interpretov Chopinove glasbe je, kako ga znaš ali zmoreš začutiti, ne le v liriki, ampak bolj v globino poljske duše, ki je hkrati elementarna, emotivna, duhovna, a tudi aristokratska, zavedajoč se izjemne narodove tradicije in vrednot, kot so se kljub izjemnim tragedijam skozi vso zgodovino ohranile vse do danes.

Oba omenjena pianista sta na odlični poti k še globljim spoznavanjem in dojemanjem Chopinovega glasbenega sveta, ki je bil do konca življenja večni izziv npr. za tako velikega pianista kot je bil Maurizio Pollini, ali pa se še ohranja pri Marthi Argerich, ki naj bi prihodnje leto spet prišla na Ljubljana Festival in ob svoji 85. letnici počastila še Chopina.

Pri obeh pianistih na Mladih virtuozih bi si želel za odtenek večje presledke med preludiji, razen tam, kjer se kontrast dramatično zaostri in s tem poudari, a je pri preludijih, ki so po svoji melodičnosti najbolj znani, zaželjena še boljša, osamosvojitvena zvočna prezenca, tako da ima poslušalec več časa za sodoživljanje koncertnega dogajanja. (Ivo Pogorelić bi svojo nekdanjo interpretacijo danes gotovo podaljšal za kakih petnajst minut).

Čakam še na doživljanje svobode, ki seveda temelji na upoštevanju pravilnosti in dejanskosti partiture. A vsak kulinarični šef ve, kje je skrivnost svoje veličine, s katero si prisvoji vse tri Michelinove zvezdice.

V drugem delu recitala je Ruben Xhaferi predstavil Prvo knjigo Preludijev Clauda Debbusyja, kar je vredno občudovanja že samo po sebi. Seveda je Chopina in Debussyja igral na pamet.

Claude Debussy (1862–1918) svojih dveh knjig klavirskih Preludijev ni uredil po tonalnih središčih, drugače kot Chopin je tudi vsak preludij naslovil. Zanimivo, da je opisne naslove pripisal šele na koncu vsakega preludija in v oklepajih, s čimer najbrž ni želel vnaprej vplivati na pianistovo interpretacijo. 12 karakterno raznolikih skladb v prvi knjigi Preludijev iz zime 1909–1910 odstira Debussyjevo izjemno inventivnost, čut za slikanje razpoloženj in impresivnih zvočnih barv ter skladateljev svojstven arhaični in eksotični harmonski jezik z uporabo pentatonike, celotonske lestvice, nekonvencionalnih harmonskih zvez idr.Prvi preludij počasnega tempa in pretežno akordične teksture Danseuses de Delphes je navdihnjen s svetom antične Grčije in prinaša vtis ob skulpturi iz Louvra s starogrškimi plesalci v Delfih. Nežni drugi preludij Voiles naslika plapolanje jader v daljavi; Le vent dans la plaine z ostinatnimi hitrimi figurami pričara učinke nemirnega vetra na ravnini. Po verzu iz Baudelaireve poezije Večerna harmonija je naslovljen četrti preludij Les sons et les parfums tournent dans l‘air du soir, v katerem se skladatelj veliko poigrava z intervalom kvarte. Les collines d‘anacapri, ki v naslovu imenuje kraj na slikovitem otoku Capri, je nekakšen Desbussyjev spomin na Italijo, tudi plesno živahno. Preludij št. 6 Des pas sur la neige je popoln kontrast: iz toplega Mediterana ponese v hladno zimsko pokrajino s stopinjami v snegu in s ponavljajočim ritmičnim motivom z vzpenjajočo sekundo ter vseskozi tiho dinamiko prikliče boleče občutke osamljenosti. Sledi z arpeggiranimi figurami in tremolandi prepreden preludij hrepenečega duha z naslovom Ce qu‘a vu le vent d‘ouest, ki se zelo verjetno nanaša na Andersenovo pravljico Rajski vrt. V njej je bilo Zahodnemu vetru dovoljeno za kratek čas obiskati idilični ambient z bujnim rastjem in očarljivo princeso v njem, pripoved njegovega videnja pa je še bolj okrepila prinčevo željo po prepovedanem Rajskem vrtu. Umirjen, z mehkobo intimnega izraza napolnjen osmi preludij La fille aux cheveux de lin je ena najbolj poznanih Debussyjevih kompozicij, ki je doživela več priredb za različne inštrumentalne zasedbe. Preludij La sérénade interrompue z začetnim pizzicatom zvočno pripelje v Španijo, kjer je čutna serenada (kitarista) večkrat s posmehom prekinjena. Pretežno na paralelnem vodenju akordov zasnovan deseti preludij La cathédrale engloutie se navezuje na legendo o potopljenem mestu Ys v Bretaniji, z mestno katedralo, ki je občasno še donela z zvonovi, kakor je slišati tudi v skladateljevi slikoviti domišljiji. La danse de Puck z lahkotnim poskakovanjem melodike v punktiranem ritmu in trilčki pričara lik Škrata (izvirno Puck) iz Shakespearove komedije Sen kresne noči, ki z napačnim nanosom čarobnega napoja napravi pravo ljubezensko zmešnjavo. Vedrega, celo šaljivega značaja je tudi sklepni preludij z naslovom Minstrels. Aludira na priljubljene gledališke predstave v ZDA, v katerih so belopolti igralci karikirano in stereotipno upodabljali Afroameričane; Debussy je menda promenado takih »minstrelov« doživel v Eastbournu. (Iz programa). Koncertantni pristop k tako zahtevnemu ciklu komaj dvajsetletnega Rubena Xhaferija kaže poleg izredne muzikalnosti neko posebno intelektualno držo, sposobnost memoriranja celotne snovi, gradnjo interpretativne kompleksnosti z vizijo delcev ali posameznih vsebin, ki so mnogo bolj izrazite kot pri Chopinu, čeprav nosita oba cikla naslov Preludiji.

Xhaferi je v bistvu zgradil ves večer v znamenju prehajanja od abstaktnih, a še vedno močno emotivnih občutij, zaznav, razpoloženj, vtisov, prebliskov, pobud in nostalgij, konkretnih doživljajskih momentov… (Chopin), k bolj literariziranemu, celo zgodovinskemu, krajevno – geografskemu, legendnemu in metaforičnemu zvočnemu vtisu, impresiji dogajanja, kot nekakšna vizija, kaj se je zgodilo, kje, kako, kakšen je odnos med človekom in naravo, kulturno dediščino, kako jo občutljivi posameznih občuti in kako svoje vtise izpove.

Občutljivi pianist vsekakor interpretira Debussyja le kot senzibilen intelektualec širšega študijsko razgledanega profila in horizonta, čeprav od dvajsetletnika ni možno pričakovati, da bi za sabo imel že tisoč prebranih knjig. A njegovi profesorji zanesljivo vedo, kaj mu priporočiti v branje.

Ruben ima pravilno študijsko usmeritev kompleksne gradje in izoblikovanja umetniške osebnosti, kar je pogoj razvoja, ki ga v naslednjih letih lahko pripelje do velikih koncertih odrov.

Bo prišel prihodnje leto na klavirsko tekmovanje v Ljubljano ?

Po toplih aplavzih je dodal še redko sličano Danza de la moza iz Danzas Argentinas op. 2, št. 2  Alberta Ginastere iz leta 1937.

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The excellent Albanian pianist Ruben Xhaferi

The international Young Virtuosos cycle of the Ljubljana Festival continued with another excellent pianist: after Italy's Matteo Bortolazzi, we listened to the young Albanian Ruben Xhaferi. The former was born in 2006, the latter in 2005. As emerged in a brief conversation after the concert, the two pianists know each other and collaborate, as Ruben studies in Italy. It was interesting to note that both pianists chose Chopin's Preludes Op. 28, all 24 of them, for their recital in Ljubljana. After that, each followed his own preferences: Matteo added Beethoven and Ravel, while Ruben chose Debussy.

Ruben Xhaferi (2005) began playing the piano at the age of five and, from the age of eight, studied under Sandro Baldi at the ‘Giovan Battista Martini’ Conservatory in Bologna. Since 2015, he has received first prizes in national and international competitions, including the Andrea Baldi International Piano Competition in Bologna, the Crescendo Prize in Florence, the International Piano Competition in Rome, the International Musical Talents in Milan, the Zucchelli Prize, and the International Piano Competition in Radovljica. In 2024, he won first prize at the 17th edition of the ‘Premio Nazionale delle Arti’ competition. He has given concerts in various prestigious Italian venues and performed solo recitals for numerous established music associations and festivals, such as PianoFortissimo, the Emilia Romagna Festival, the Bartolomeo Cristofori International Piano Competition in Padua, the Concerts at the Tempietto in Rome, the Olivar de Castillejo Foundation in Madrid, and others.
As a soloist, he has performed with the orchestra of the Accademia di Bologna, with the symphony orchestras of the Conservatorio di Musica “Antonio Buzzolla” in Adria, the Conservatorio “Giovan Battista Martini” in Bologna, the Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina” in Cagliari, and with the Orchestra Senzaspine in Bologna. Since 2023, he has been furthering his studies at the Accademia Musicale Chigiana with Lilya Zilberstein and the Accademia Internazionale Amadeus with Alberto Nosè; since 2024, he has also been studying at the Accademia di Musica di Pinerolo e Torino with Benedetto Lupo. He has been awarded a scholarship for the 2024 Chigiana Summer Academy. Recordings of her interviews and piano performances have been broadcast on Rai Radio 3.

This already rich musical activity, at the age of twenty, also took him to Ljubljana for a recital in the Knights' Hall (Viteška dvorana) of Križanke. For the introduction, he chose Fryderyk Chopin's 24 Preludes, Op. 28, which we had already presented in detail on the previous occasion, during Matteo Bortolazzi's performance according to Helena Filipčič Gardina's program.

Getting two interpretations of this exceptional cycle in such a short time seems like an impossible dream for the students of the Ljubljana Academy of Music, who, however, showed no interest in the performances of the two foreign pianists. Are there no ambitious students and even fewer true pedagogues? Art is a personal decision, a vocation, and a choice: 20% talent and 80% work, study, giving up everything, practicing for many hours every day...

Ruben Xhaferi performed Chopin's cycle with a concentration and intensity similar to Matteo's. Both were in excellent concert form, focused on a half-hour interpretation in which the pianist must show all his qualities: technical perfection, the ability to perceive individual characteristics, all the contrasts and dynamics, which can be very different and depend on the pianist's understanding of Chopin's music.

It turned out that Ruben prefers greater drama, energy, determination, and more pronounced accents, but at the same time also a sonic intoxication. The problem remains the same: what is the most authentic expression of Chopin? How is his inner tension perceived and expressed between his Slavic soul, steeped in the experiences of the Germanic and Romanic worlds, social and political conditions, even war, flight, emigration, new worlds, alienation and nostalgia, exceptional talent and the ability to improvise on the piano, an aspect that is rarely emphasized?

The greatest difficulty for all interpreters of Chopin's music is to know him or to be able to feel him, not only in his lyrics, but more deeply, in the Polish soul, which is at once elementary, emotional, spiritual, but also aristocratic, aware of the exceptional tradition and values of the nation, as they have been preserved to this day despite the tragedies of its history.

Both pianists mentioned are well on their way to an even deeper knowledge and understanding of Chopin's musical world, which has been a lifelong challenge, for example, for a pianist as great as Maurizio Pollini, or which is still maintained by Martha Argerich, who is expected to return to the Ljubljana Festival next year to honor Chopin on his 85th birthday.

With both Young Virtuosi pianists, I would have liked slightly longer intervals between the preludes, except where the contrast is dramatically heightened and thus emphasized. However, for the preludes best known for their melody, an even more intense and independent sound presence would be desirable, so that the listener has more time to experience the concert event. (Ivo Pogorelić today would certainly have prolonged his interpretation by about fifteen minutes).

I am still waiting to experience that feeling of freedom which, of course, is based on respect for the correctness and authenticity of the score. But every chef knows where the secret of his greatness lies, which allows him to win all three Michelin stars.

In the second part of the recital, Ruben Xhaferi presented Claude Debussy's First Book of Preludes, a choice worthy of admiration in itself. Of course, he played Chopin and Debussy from memory.

Claude Debussy (1862–1918) did not organize his two books of Preludes for piano according to tonal centers and, unlike Chopin, gave each prelude a title. Interestingly, he added the descriptive titles only at the end of each piece and in parentheses, probably so as not to influence the pianist's interpretation in advance. The twelve compositions, each with a different character, in the first book of Preludes, dating from the winter of 1909–1910, reveal Debussy's exceptional inventiveness, his sense of painting moods and impressionistic sound colors, as well as the composer's peculiar archaic and exotic harmonic language, with the use of pentatonic scales, whole-tone scales, unconventional harmonic connections, and more.

The first prelude, Danseuses de Delphes, with its slow tempo and predominantly chordal texture, is inspired by the world of ancient Greece and conveys the impression of a sculpture in the Louvre depicting Greek dancers in Delphi. The delicate second prelude, Voiles, depicts the fluttering of sails in the distance; Le vent dans la plaine, with its fast and obstinate figures, evokes the effects of the restless wind on the plain. After a verse from Baudelaire's poem Harmony of the Evening, the fourth prelude is entitled Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir, in which the composer plays extensively with the interval of a fourth. Les collines d'Anacapri, which in its title names a place on the picturesque island of Capri, is a sort of Italian memory of Debussy, dancing and lively. Prelude No. 6, Des pas sur la neige, is a complete contrast: from the warm Mediterranean, it transports us to a cold winter landscape, with footprints in the snow and a repetitive rhythmic motif with an ascending second and an ever-quiet dynamic, evoking painful feelings of loneliness.
This is followed by the prelude imbued with arpeggiated figures and tremolos of a longing spirit, Ce qu'a vu le vent d'ouest, which most likely refers to Andersen's fairy tale The Garden of Paradise. In it, the West Wind was allowed to visit for a short time an idyllic setting with lush vegetation and an enchanting princess inside, and the tale of his vision further strengthened the prince's desire for the forbidden Garden of Paradise.

Quiet, with the softness of an intimate expression, the eighth prelude, La fille aux cheveux de lin, is one of Debussy's most famous compositions, which has seen several transcriptions for various instrumental formations. The prelude La sérénade interrompue, with its initial pizzicato, transports the listener to Spain, where a sensual serenade (by a guitarist) is repeatedly interrupted by mocking laughter. The tenth prelude, La cathédrale engloutie, based mainly on parallel chords, refers to the legend of the submerged city of Ys in Brittany, whose cathedral still rang out from time to time with its bells, as can be perceived in the composer's vivid imagination.

La danse de Puck, with its light melodic hopping in dotted rhythm and trills, evokes the figure of Puck from Shakespeare's play A Midsummer Night's Dream, who, through the mistaken administration of a magic potion, causes utter chaos in matters of love. The final prelude, Minstrels, also has a cheerful, even playful character. It alludes to popular theatrical performances in the United States, in which white actors portrayed African Americans in a caricatured and stereotypical manner; Debussy is said to have witnessed a parade of such ‘minstrels’ in Eastbourne. (From the program notes).

The concert approach of Ruben Xhaferi, just twenty years old, to such a demanding cycle reveals, in addition to extraordinary musicality, a particular intellectual aptitude: the ability to memorize the entire material, the construction of an interpretative complexity with a vision of fragments or individual contents that are more expressive than in Chopin, although both cycles bear the title Preludes.

Xhaferi essentially constructed the entire evening around the transition from sensations, perceptions, moods, impressions, flashes, impulses, and abstract but still strongly emotional nostalgia to concrete experiential moments (Chopin), to a more literary, even historical, geographical, legendary, and metaphorical sound impression—an impression of events, like a sort of vision of what happened, where, how, what is the relationship between man and nature, cultural heritage, how the sensitive individual perceives it, and how he expresses his impressions.

The sensitive pianist interprets Debussy only as an equally sensitive intellectual, with a broader profile and horizon of studies, although one cannot expect a twenty-year-old to have already read a thousand books. But his teachers certainly know what to recommend him to read.

Ruben has the right approach to studying the complex construction and formation of artistic personality, which is the prerequisite for a development that could take him to the great concert stages in the coming years. Will he be coming to the Ljubljana Piano Competition next year?

After the warm applause, he added the rarely heard Danza de la moza donosa from Alberto Ginastera's Danzas Argentinas op. 2 no. 2 (1937).

IT

L'eccellente pianista albanese Ruben Xhaferi 

Il ciclo internazionale Giovani Virtuosi del Festival di Lubiana è proseguito con un altro eccellente pianista: dopo l’italiano Matteo Bortolazzi, abbiamo ascoltato il giovane albanese Ruben Xhaferi. Il primo è nato nel 2006, il secondo nel 2005. Come è emerso in una breve conversazione dopo il concerto, i due pianisti si conoscono e collaborano, poiché Ruben studia in Italia. È stato interessante notare che entrambi i pianisti hanno scelto i Preludi op. 28 di Chopin, tutti e 24, per il loro recital a Lubiana. Successivamente, ognuno ha seguito le proprie preferenze: Matteo ha aggiunto Beethoven e Ravel, mentre Ruben ha scelto Debussy.

Ruben Xhaferi (2005) ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di cinque anni e, dall’età di otto, ha studiato sotto la guida di Sandro Baldi presso il Conservatorio “Giovan Battista Martini” di Bologna. Dal 2015 ha ricevuto primi premi assoluti in concorsi nazionali e internazionali, tra cui il Concorso Pianistico Internazionale Andrea Baldi di Bologna, il Premio Crescendo di Firenze, il Concorso Pianistico Internazionale di Roma, i Talenti Musicali Internazionali di Milano, il Premio Zucchelli e il Concorso Pianistico Internazionale di Radovljica. Nel 2024 ha vinto il primo premio alla XVII edizione del Concorso “Premio Nazionale delle Arti”. Ha tenuto concerti in diverse prestigiose sedi italiane ed eseguito recital solistici per numerose associazioni musicali e festival affermati, come PianoFortissimo, il Festival Emilia Romagna, il Festival Pianistico Internazionale Bartolomeo Cristofori di Padova, i Concerti al Tempietto di Roma, la Fondazione Olivar de Castillejo di Madrid e altri.
Come solista si è esibito con l’orchestra dell’Accademia di Bologna, con le orchestre sinfoniche del Conservatorio di Musica “Antonio Buzzolla” di Adria, del Conservatorio “Giovan Battista Martini” di Bologna, del Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari e con l’Orchestra Senzaspine di Bologna. Dal 2023 approfondisce i suoi studi presso l’Accademia Musicale Chigiana con Lilya Zilberstein e l’Accademia Internazionale Amadeus con Alberto Nosè; dal 2024 si perfeziona anche presso l’Accademia di Musica di Pinerolo e Torino con Benedetto Lupo. Ha ottenuto una borsa di studio per l’Accademia Estiva 2024 della Chigiana. Registrazioni delle sue interviste e delle sue esecuzioni pianistiche sono state trasmesse su Rai Radio 3.

Questa già ricca attività musicale, all’età di vent’anni, lo ha portato anche a Lubiana per un recital nella Sala dei Cavalieri (Viteška dvorana) di Križanke. Per l’introduzione ha scelto i 24 Preludi op. 28 di Fryderyk Chopin, che avevamo già presentato in dettaglio la volta precedente, in occasione dell’esibizione di Matteo Bortolazzi secondo il programma di Helena Filipčič Gardina.

Ottenere due interpretazioni di questo eccezionale ciclo in così breve tempo sembra un sogno irrealizzabile per gli studenti dell’Accademia di Musica di Lubiana, che tuttavia non hanno mostrato alcun interesse per le esibizioni dei due pianisti stranieri. Non ci sono studenti ambiziosi e ancor meno veri pedagoghi? L’arte è una decisione personale, una vocazione e una scelta: 20% talento e 80% lavoro, studio, rinuncia a tutto, esercitazioni quotidiane per molte ore...

Ruben Xhaferi ha eseguito il ciclo di Chopin con una concentrazione e un’intensità simili a quelle di Matteo. Entrambi erano in ottima forma concertistica, concentrati su un’interpretazione di mezz’ora, in cui il pianista deve mostrare tutte le sue qualità: la perfezione tecnica, la capacità di percepire le singole caratteristiche, tutti i contrasti e la dinamica, che può essere molto diversa e dipendere dalla comprensione del pianista della musica di Chopin.

Si è scoperto che Ruben predilige maggiore drammaticità, energia, determinazione e accenti più marcati, ma al tempo stesso anche un’ebbrezza sonora. Il problema rimane sempre lo stesso: qual è l’espressione più autentica di Chopin? Come si percepisce ed esprime la sua tensione interiore tra l’anima slava, intrisa delle esperienze del mondo germanico e romanzo, le condizioni sociali e politiche, persino di guerra, la fuga, l’emigrazione, i nuovi mondi, l’alienazione e la nostalgia, il talento eccezionale e la capacità di improvvisazione pianistica, aspetto che raramente viene sottolineato.

La più grande difficoltà per tutti gli interpreti della musica di Chopin è conoscerlo o riuscire a sentirlo, non solo nella lirica, ma più in profondità, nell’anima polacca che è al tempo stesso elementare, emotiva, spirituale, ma anche aristocratica, consapevole dell’eccezionale tradizione e dei valori della nazione, così come si sono conservati fino ad oggi nonostante le tragedie della sua storia.

Entrambi i pianisti menzionati sono sulla buona strada verso una conoscenza e una comprensione ancora più profonde del mondo musicale di Chopin, che è stata una sfida eterna per tutta la vita, ad esempio, per un pianista così grande come Maurizio Pollini, o che è tuttora mantenuta da Martha Argerich, la quale dovrebbe tornare al Festival di Lubiana l’anno prossimo per onorare Chopin in occasione del suo 85º compleanno.

Con entrambi i pianisti dei Giovani Virtuosi avrei desiderato intervalli leggermente più ampi tra i preludi, tranne dove il contrasto si acuisce drammaticamente e viene così enfatizzato. Tuttavia, per i preludi più noti per la loro melodia, sarebbe auspicabile una presenza sonora ancora più intensa e indipendente, in modo che l’ascoltatore abbia più tempo per co-vivere l’evento concertistico. (Ivo Pogorelić oggi avrebbe sicuramente prolungato la sua interpretazione di circa quindici minuti).

Sto ancora aspettando di provare quella sensazione di libertà che, ovviamente, si basa sul rispetto della correttezza e dell’autenticità della partitura. Ma ogni chef sa dove risiede il segreto della sua grandezza, che gli permette di conquistare tutte e tre le stelle Michelin.

Nella seconda parte del recital, Ruben Xhaferi ha presentato il Primo libro dei Preludi di Claude Debussy, scelta di per sé degna di ammirazione. Naturalmente ha suonato Chopin e Debussy a memoria.

Claude Debussy (1862–1918) non organizzò i suoi due libri di Preludi per pianoforte secondo centri tonali e, a differenza di Chopin, diede un titolo a ogni preludio. È interessante notare che aggiunse i titoli descrittivi solo alla fine di ogni pezzo e tra parentesi, probabilmente per non influenzare in anticipo l’interpretazione del pianista. Le dodici composizioni, caratterialmente diverse, del primo libro dei Preludi, risalente all’inverno 1909–1910, rivelano l’eccezionale inventiva di Debussy, il suo senso per la pittura di stati d’animo e colori sonori impressionistici, nonché il linguaggio armonico arcaico ed esotico, peculiare del compositore, con l’uso della pentatonica, della scala per toni interi, di connessioni armoniche non convenzionali e altro ancora.

Il primo preludio, dal tempo lento e dalla tessitura prevalentemente accordale, Danseuses de Delphes, è ispirato al mondo dell’antica Grecia e trasmette l’impressione di una scultura del Louvre con danzatrici greche a Delfi. Il delicato secondo preludio Voiles dipinge il fluttuare delle vele in lontananza; Le vent dans la plaine, con le sue figure veloci e ostinate, evoca gli effetti del vento irrequieto sulla pianura. Dopo un verso della poesia di Baudelaire Armonia della sera, il quarto preludio è intitolato Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir, in cui il compositore gioca molto con l’intervallo di quarta. Les collines d’Anacapri, che nel titolo nomina un luogo sulla pittoresca isola di Capri, è una sorta di ricordo italiano di Debussy, danzante e vivace. Il Preludio n. 6, Des pas sur la neige, è un contrasto completo: dal caldo Mediterraneo ci trasporta in un freddo paesaggio invernale, con impronte sulla neve e un motivo ritmico ripetitivo con una seconda ascendente e una dinamica sempre silenziosa, che evoca dolorosi sentimenti di solitudine.
Segue il preludio intriso di figure arpeggiate e tremoli di uno spirito desideroso, Ce qu’a vu le vent d’ouest, che molto probabilmente si riferisce alla fiaba di Andersen Il giardino del Paradiso. In essa, al Vento dell’Ovest fu permesso di visitare per un breve periodo un ambiente idilliaco con una vegetazione lussureggiante e un’incantevole principessa al suo interno, e il racconto della sua visione rafforzò ulteriormente il desiderio del principe per il proibito Giardino del Paradiso.

Tranquillo, con la morbidezza di un’espressione intima, l’ottavo preludio, La fille aux cheveux de lin, è una delle composizioni più famose di Debussy, che ha visto diverse trascrizioni per varie formazioni strumentali. Il preludio La sérénade interrompue, con il suo pizzicato iniziale, trasporta l’ascoltatore in Spagna, dove una sensuale serenata (di chitarrista) viene più volte interrotta da risate beffarde. Il decimo preludio, La cathédrale engloutie, basato prevalentemente su accordi paralleli, si ricollega alla leggenda della città sommersa di Ys in Bretagna, con la cattedrale cittadina che, di tanto in tanto, risuonava ancora con i suoi campanili, come si può percepire anche nella vivida immaginazione del compositore.

La danse de Puck, con il suo leggero saltellare melodico in ritmo puntato e trilli, evoca la figura di Puck dalla commedia di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate, che con l’errata somministrazione di una pozione magica provoca un vero e proprio caos amoroso. Anche il preludio finale, Minstrels, ha un carattere allegro, persino scherzoso. Allude alle popolari rappresentazioni teatrali negli Stati Uniti, in cui attori bianchi interpretavano in modo caricaturale e stereotipato gli afroamericani; Debussy avrebbe assistito alla sfilata di tali “menestrelli” a Eastbourne. (Dal programma di sala).

L’approccio concertistico di Ruben Xhaferi, appena ventenne, a un ciclo così impegnativo, rivela, oltre a una straordinaria musicalità, una particolare attitudine intellettuale: la capacità di memorizzare l’intero materiale, la costruzione di una complessità interpretativa con una visione dei frammenti o contenuti individuali che risultano più espressivi che in Chopin, sebbene entrambi i cicli portino il titolo di Preludi.

Xhaferi ha essenzialmente costruito l’intera serata nel segno del passaggio da sensazioni, percezioni, stati d’animo, impressioni, lampi, impulsi e nostalgie astratte, ma ancora fortemente emotive, a momenti esperienziali concreti (Chopin), fino a un’impressione sonora più letteraria, persino storica, geografica, leggendaria e metaforica – un’impressione di eventi, come una sorta di visione di ciò che è accaduto, dove, come, qual è il rapporto tra l’uomo e la natura, il patrimonio culturale, come l’individuo sensibile lo percepisce e come esprime le sue impressioni.

Il pianista sensibile interpreta Debussy solo come un intellettuale altrettanto sensibile, con un profilo e un orizzonte di studi più ampi, sebbene non ci si possa aspettare da un ventenne che abbia già letto mille libri. Ma i suoi professori sanno sicuramente cosa consigliargli di leggere.

Ruben ha un corretto orientamento di studio per la complessa costruzione e formazione della personalità artistica, che è la condizione per uno sviluppo che nei prossimi anni potrà portarlo sui grandi palcoscenici concertistici. Verrà l’anno prossimo al concorso pianistico di Lubiana?

Dopo i calorosi applausi, ha aggiunto la raramente ascoltata Danza de la moza donosa dalle Danzas Argentinas op. 2 n. 2 di Alberto Ginastera (1937).

Marijan Zlobec
KRITIKULTURA
OCTOBER 25, 2025